古典派音楽とは？世界史でわかりやすく｜ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェン【図解】

世界史用語集 › 第13章 主権国家と絶対王政

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古典派音楽こてんはおんがく

重要度 ★★★★★ （★は合格大作戦の目安）

ひとことで言うと

古典派音楽とは、18世紀後半から19世紀初めに、おもにウィーンで栄えた、均整がとれて分かりやすい音楽です。ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンが代表で、交響曲・弦楽四重奏・ソナタ形式の基本の形がこの時代にできあがりました。

読み方こてんはおんがく
英語Classical music（古典派音楽・ウィーン古典派）
時代18世紀後半〜19世紀初め
地域ヨーロッパ
章第13章 主権国家と絶対王政
時代18世紀後半〜19世紀初め
中心地ウィーン（オーストリア）
代表ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェン
特徴交響曲・弦楽四重奏・ソナタ形式の基本の形ができた

このページのポイント

  • 18世紀後半〜19世紀初めに、ウィーンで栄えた。代表は、ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェン。
  • 交響曲・弦楽四重奏・ソナタ形式の基本の形がととのった。はっきりした主旋律に伴奏がつく。
  • 市民が音楽を楽しむ時代へ。ベートーヴェンは貴族に仕えない独立した芸術家で、ロマン派への橋わたしとなった。

古典派音楽をやさしく言うと

古典派音楽は、18世紀の後半から19世紀の初めにかけて、おもにウィーンで花開いた、均整がとれて分かりやすい音楽です。代表はハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンの3人で、「ウィーン古典派」ともよばれます。

それまでのバロック音楽は、いくつもの旋律が重なりあう、はなやかで複雑なものでした。古典派では、はっきりした主旋律に、伴奏がつく形が中心になります。メロディーが耳に残りやすく、全体の形も整っているのが特徴です。今のクラシック音楽の「基本の形」の多くが、この時代にできあがりました。

この時代は、啓蒙思想の時代でもあります。理性を重んじ、分かりやすく整った形を好む空気が、音楽にも表れました。さらにフランス革命のころになると、音楽家が貴族に仕えるだけでなく、自分の作品を世に問う人になっていきます。

ハプスブルク家の領土（模式） ドイツの諸邦 (フランス) ボンベートーヴェン生誕 マンハイム プラハ ザルツブルクモーツァルト生誕 ウィーン アイゼンシュタット(ハイドンが仕えた) 北海 模式図（位置は目安）
図1　古典派の作曲家たちの場所（模式図）。ウィーンがハプスブルク家の都で、音楽の中心だった。
うかるくん

うかるくん

先生、「古典派」ってむずかしそうな名前ですが、古いってことですか？

ロダン先生

ロダン先生

ここでの「古典」は、「手本になる整った形」という意味なんだ。バロックにくらべて、形がすっきりして、分かりやすい。そして実は、そのあと200年たった今でも、演奏会で一番よく聞かれる曲の多くが、この3人のものなんだよ。まさに「手本」になったんだね。

古典派音楽のくわしい流れ（バロックから三人の作曲家へ）

① 背景：バロックの終わりと、新しい聞き手（18世紀前半〜中ごろ）

バロック音楽は、教会や宮廷のなかで発展しました。ドイツのバッハが1750年に亡くなったころ、音楽は大きく変わり始めます。複雑な重なりよりも、すっきりした旋律と、整った形が好まれるようになったのです。

その背景には、聞き手の変化がありました。コーヒーハウスやサロンを中心に、市民が文化を楽しむようになります。ロンドンやパリでは、お金を払って聞く公開演奏会が開かれ、貴族だけでなく市民も音楽の聞き手になっていきました。また、家庭で演奏できる楽器としてピアノが広がります。作曲家は、宮廷の注文だけでなく、市民に楽譜を売る道も開かれていきました。

ドイツのマンハイムの宮廷楽団は、演奏の統一感で評判になり、古典派の管弦楽の基礎づくりに影響を与えたといわれます。こうして、交響曲や弦楽四重奏といった新しい形がととのっていきました。

② ハイドン：「交響曲の父」（1732〜1809）

ハイドンは、オーストリアの農村の生まれです。ウィーンで音楽を学んだあと、1761年から約30年、ハンガリーの大貴族エステルハージ家の楽長として仕えました。宮廷に自分の楽団があり、毎日のように新しい曲をつくって試せる環境でした。そこで100曲をこえる交響曲や、多くの弦楽四重奏をつくり、交響曲や弦楽四重奏の形をととのえたことから、「交響曲の父」とよばれます。

1790年に主人が亡くなったあと、ハイドンは自由の身になり、イギリスの首都ロンドンに招かれます。当時のイギリスはハノーヴァー朝の時代で、市民の公開演奏会がさかんでした。そこで大きな成功をおさめ、「ロンドン交響曲」とよばれる作品をつくります。晩年には、オラトリオ『天地創造』をつくりました。

③ モーツァルト：神童から、ウィーンの自由な音楽家へ（1756〜91）

モーツァルトは、オーストリアのザルツブルクの音楽家の家に生まれました。幼いころから天才ぶりを発揮し、6歳のとき、父に連れられてウィーンの宮廷で演奏します。マリア＝テレジアの前で演奏した話が有名です。その後、家族でパリやロンドンなどを回る演奏旅行をしました。

成人してからのモーツァルトは、ザルツブルクの大司教に仕えますが、待遇に不満をもって、1781年ごろウィーンに移ります。ウィーンでは、特定の主人に仕えずに、演奏会・楽譜・歌劇の仕事で生活する自由な音楽家をめざしました。この時期に、歌劇『フィガロの結婚』『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』や、交響曲第40番・第41番、ピアノ協奏曲などの名作が生まれます。

モーツァルトは1791年、わずか35歳で亡くなりました。有名な『レクイエム（鎮魂曲）』は、未完のまま残され、弟子が仕上げたものとして知られます。生活は苦しかったとも伝えられますが、くわしい事情には諸説あります。

④ ベートーヴェン：古典派の完成と、次の時代の入り口（1770〜1827）

ベートーヴェンは、ドイツのボンの音楽一家に生まれ、1792年にウィーンに出てきました。ハイドンにも学び、ピアノの名手として評判になります。やがて、耳が聞こえにくくなる病気に苦しみながらも、作曲を続けました。

代表作の交響曲第3番「英雄」（1804年）は、ナポレオンに捧げるつもりで書かれたものの、ナポレオンが皇帝になったと知って、楽譜の表紙からその名を消した、という話が伝えられています。真偽の細かい点には諸説ありますが、フランス革命の理想に共感していた作曲家だったことを示す逸話として知られます。

ベートーヴェンは、貴族の保護を受けつつも、特定の主人に仕えず、作品を世に問う独立した芸術家として生きました。交響曲第5番、第6番「田園」、第9番、ピアノ・ソナタなど、古典派の形を使いながら、その枠を広げる作品をのこします。1824年に初演された第9番は、最後の楽章に合唱を入れた大きな作品です。ウィーン会議（ウィーン会議とウィーン体制）のころにウィーンで活やくし、1827年に亡くなりました。

⑤ 古典派からロマン派へ

ベートーヴェンのあと、シューベルト・ショパン・シューマンらが活やくする時代になると、感情や個性を前面に出すロマン派音楽が主流になります。くわしくはロマン主義や19世紀ヨーロッパの文化で見てください。ベートーヴェンは、古典派の完成者であり、ロマン派への橋わたしをした人ともいわれます。

1732ハイドンが生まれる1750バッハが亡くなる（バロック音楽の終わり）1756モーツァルトが生まれる1761ハイドンがエステルハージ家に仕え始める1770ベートーヴェンが生まれる1786モーツァルト『フィガロの結婚』1789フランス革命が始まる1791モーツァルトが亡くなる1804ベートーヴェン交響曲第3番「英雄」1809ハイドンが亡くなる1824ベートーヴェン交響曲第9番1827ベートーヴェンが亡くなる
図2　古典派音楽の年表。三人の作曲家の生まれた年・亡くなった年と、フランス革命。
年表の巻物を広げるロダン先生

ロダン先生

「ハイドン1732 → モーツァルト1756 → ベートーヴェン1770」の順に生まれて、三人とも1827年までに亡くなった。フランス革命（1789年）の前後に活やくしたと覚えよう。

図と表で見る：交響曲のしくみと、三人の作曲家

交響曲のふつうの形（4つの楽章） 第1楽章速いソナタ形式主題が出て、変わり、もどってくる 第2楽章ゆっくり歌のような、おだやかな楽章（形はいろいろ） 第3楽章舞曲メヌエット（ベートーヴェンではスケルツォ）：ダンスの音楽 第4楽章速い終曲：にぎやかに全体を盛り上げて終わる ソナタ形式 ＝ 提示部（主題を出す）→ 展開部（変化させる） → 再現部（もう一度もどす）
図3　交響曲の基本の形。4つの楽章でできていて、第1楽章はソナタ形式。

古典派の音楽には、のちの時代まで受けつがれる基本の形がいくつもできました。ここでは、ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンをくらべてみましょう。

ハイドンモーツァルトベートーヴェン
生まれ1732年・オーストリアの農村1756年・ザルツブルク1770年・ボン（ドイツ）
立場貴族の楽長（のちロンドンで成功）宮廷から自由な音楽家へ貴族の保護を受ける独立した芸術家
特徴交響曲・弦楽四重奏の形をととのえた歌劇・協奏曲・交響曲で美しい旋律古典派の形を広げ、ロマン派へ
代表作『天地創造』「ロンドン交響曲」『フィガロの結婚』『魔笛』「英雄」「運命」「田園」第9番

整理：古典派音楽を一言で

18世紀後半〜19世紀初め、おもにウィーンで栄えた、均整のとれた音楽。ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンが代表。交響曲・弦楽四重奏・ソナタ形式の基本の形ができた。ベートーヴェンはロマン派への橋わたし。

古典派音楽と関係する人物・用語

用語古典派音楽との関係
バロック様式とロココ様式古典派の前の時代。バッハ・ヘンデルのバロック音楽につながる
啓蒙思想理性と分かりやすさを重んじる空気が、音楽にも表れた
マリア＝テレジア幼いモーツァルトが演奏を聞かせた女帝
プロイセンとフリードリヒ2世フルートを愛し、自らも作曲した王。宮廷で音楽がさかんだった
コーヒーハウスとサロン市民が文化を楽しむ場が広がり、公開演奏会につながった
フランス革命貴族の時代から市民の時代へ。ベートーヴェンの理想に影響
ナポレオン「英雄」交響曲の題材として伝えられる人物
ウィーン会議とウィーン体制ベートーヴェンが活やくした時代のウィーン
ロマン主義古典派のあとに、感情を前面に出した流れ
フランス古典主義の文学名前が似ているが、17世紀フランスの別の流れ
サクラちゃん

サクラちゃん

古典派の音楽と、ロマン派の音楽は、どうちがうんですか？

ロダン先生

ロダン先生

ざっくり言うと、古典派は「形の美しさ」、ロマン派は「心の動き」に力を入れたんだ。ただ、はっきり線を引けるわけじゃない。ベートーヴェンは古典派の形を使いながら、中身はロマン派に近づいていった。だから「橋わたしの人」とよばれるんだよ。

古典派音楽でまちがえやすい点

まちがえやすい点

  1. 古典派音楽とバロック音楽の順番：バロック（バッハ・ヘンデル、17〜18世紀前半）→ 古典派（ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェン）→ ロマン派（19世紀）。
  2. モーツァルトとベートーヴェンの生まれた場所：モーツァルトはザルツブルク、ベートーヴェンはボン。ウィーン生まれではない。
  3. 古典派音楽とフランス古典主義の文学を同じ時代とする：フランス古典主義の文学は17世紀、古典派音楽は18世紀後半。
  4. 古典派音楽と新古典主義の美術を同じものとする：新古典主義の美術（ダヴィドなど）はフランス革命のころの流れ。同じ時期に、古代へのあこがれが美術にも広がったと整理するとよい。
  5. 交響曲第5番「運命」の名前をベートーヴェンがつけたとする：通称で、本人がつけた名前とは限らない。
  6. ハイドンが、ハプスブルク家に仕えたとする：ハイドンが仕えたのは、ハンガリーの貴族エステルハージ家。

入試ではこう出る

  • 共通テスト：ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンの作品と人物の組み合わせ、バロック音楽（バッハ）やロマン派（ショパン・シューベルト）との時代の順番。音楽を、政治・社会の変化と結びつけて読む問題もあります。
  • 国公立の2次・論述：18〜19世紀の文化が、貴族のものから市民のものに広がったことを説明させる問題で使われます。
  • 私大：「ハイドン」「モーツァルト」「ベートーヴェン」「魔笛」「フィガロの結婚」「英雄」「運命」「第九」「ウィーン古典派」など。

文化史の覚え方は世界史の勉強法【基礎編】、共通テストの対策は世界史の勉強法その2【共通テスト対策】を見てください。

ロダン先生の「これ知ってる？」

ロダン先生

これ知ってる？ 「歓喜の歌」は、ヨーロッパの歌

ベートーヴェンの第9番の最後の合唱の旋律は、ヨーロッパの国ぐにの組織で、ヨーロッパをあらわす曲として使われているんだ。国ごとに言葉がちがっても、メロディーなら分かちあえる。ベートーヴェンが理想をたくした音楽が、200年たって、ヨーロッパの象徴になったんだね。

ロダン先生

これ知ってる？ 日本の「第九」

日本では、年末に「第九」を演奏する習慣が広まっているよ。日本で最初に全曲が演奏されたのは、第一次世界大戦のとき、徳島のドイツ兵の収容所だったとされているんだ。遠い国の音楽が、思わぬ形で日本に届いたんだね。

本を持って説明するロダン先生

ロダン先生

古典派音楽は「ウィーンの3人」と「交響曲・ソナタ形式」。生まれた順（ハイドン→モーツァルト→ベートーヴェン）と、代表作を結びつけて覚えよう。

練習問題

やさしい

  1. 古典派音楽の代表的な三人の作曲家の名前をあげよ。
    答えと解説を見る

    答え：ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェン

  2. 古典派音楽がおもに栄えた都市はどこか。
    答えと解説を見る

    答え：ウィーン（オーストリア）

ふつう

  1. 「交響曲の父」とよばれ、ハンガリーの貴族エステルハージ家に仕えた作曲家はだれか。
    答えと解説を見る

    答え：ハイドン

  2. 次の音楽の時代を古い順にならべよ。ア ロマン派　イ バロック　ウ 古典派
    答えと解説を見る

    答え：イ → ウ → ア

むずかしい

  1. 正しいか誤りか答えよ。「モーツァルトは、ボンで生まれ、交響曲第9番を作曲した。」
    答えと解説を見る

    答え：誤り
    ボンで生まれて第9番（1824年初演）を作曲したのはベートーヴェン。モーツァルトはザルツブルク生まれで、『フィガロの結婚』『魔笛』などをつくった。

  2. 古典派音楽が栄えた背景を、市民の変化にふれて60字ほどで説明せよ。
    答えと解説を見る

    答えの例：啓蒙の時代に理性と分かりやすさが重んじられ、公開演奏会やピアノの広がりで、貴族だけでなく市民も音楽を楽しむようになった。

    採点のポイント：①啓蒙の時代の空気、②公開演奏会やピアノなど市民への広がり、が書けているか。

古典派音楽のまわりの用語

古典派音楽は、17〜18世紀の美術・音楽・文学の用語一覧（56語）にも入っています。流れの順で、前後に出てくる語はこちらです。

古典派音楽の前に出てくる語

説明の中で古典派音楽にふれている語

「主権国家と絶対王政」の章の用語

この章の流れは主権国家と絶対王政の年表（国と王朝の帯図・同じころの日本つき）で、年の順に確かめられます。

← 前の語：フランス古典主義の文学（世界史）　｜　次の語：プロイセンとフリードリヒ2世（世界史） →

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よくある質問

古典派音楽とは何ですか？

18世紀後半から19世紀初めに、おもにウィーンで栄えた音楽です。均整がとれて分かりやすく、ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンが代表です。

古典派音楽の三大作曲家はだれですか？

ハイドン（1732〜1809）、モーツァルト（1756〜91）、ベートーヴェン（1770〜1827）です。三人とも活動の中心はウィーンで、「ウィーン古典派」とよばれます。

古典派音楽の特徴は何ですか？

はっきりした主旋律に伴奏がつく形が中心で、全体の形が整っているのが特徴です。交響曲・弦楽四重奏・ソナタ形式の基本の形ができました。

バロック音楽と古典派音楽のちがいは？

バロック音楽はいくつもの旋律が重なる複雑ではなやかな音楽で、バッハ・ヘンデルが代表です。古典派は主旋律に伴奏がつく、すっきりと整った音楽です。

ハイドンはなぜ「交響曲の父」とよばれるのですか？

エステルハージ家の楽団で長く作曲し、100曲をこえる交響曲をつくって、交響曲や弦楽四重奏の形をととのえたからです。

ベートーヴェンは古典派ですか、ロマン派ですか？

古典派の形を使いながら、その枠を広げてロマン派に近づいた人で、古典派の完成者であり、ロマン派への橋わたしといわれます。

ソナタ形式とは何ですか？

提示部（主題を出す）、展開部（変化させる）、再現部（もう一度もどす）の3つの部分からなる形です。交響曲の第1楽章などに使われます。

古典派音楽と新古典主義のちがいは？

古典派音楽は18世紀後半の音楽の流れです。新古典主義は、同じころ美術・建築で古代へ立ち返った動きで、ちがう分野の流れです。

古典派音楽は入試でどう出ますか？

三人の作曲家と作品の組み合わせ、バロック・古典派・ロマン派の時代の順番がよく問われます。論述では、貴族のものから市民のものへ広がった文化として使われます。

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出典・参考

  • 高校「世界史探究」の教科書の一般的な記述

最終更新：2026年11月5日／作成：大学受験合格大作戦