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元禄の美術（尾形光琳と菱川師宣）げんろくのびじゅつ
重要度 ★★★★★ （★は合格大作戦の目安）
ひとことで言うと
元禄の美術とは、元禄文化のころに京都と江戸で栄えた、町人や京都の人びとに愛された絵画・工芸です。京都の尾形光琳（『燕子花図屛風』『紅白梅図屛風』）は装飾画を、江戸の菱川師宣（『見返り美人図』）は浮世絵のはじまりをつくりました。
| 読み方 | げんろくのびじゅつ |
|---|---|
| 英語 | Art of the Genroku Period |
| 時代 | 17世紀後半〜18世紀はじめ（江戸時代前期・元禄のころ） |
| 分野 | 文化 |
| 章 | 第10章 江戸時代の前半 |
| 京都の絵師 | 尾形光琳（『燕子花図屛風』『紅白梅図屛風』）・先輩は俵屋宗達（『風神雷神図屛風』） |
| 江戸の絵師 | 菱川師宣（『見返り美人図』・浮世絵のはじまり） |
| 工芸 | 尾形乾山（焼き物）・宮崎友禅（友禅染） |
| 特色 | 町人や京都の人びとに愛された、デザイン的・親しみやすい美術 |
このページのポイント
- 京都では、俵屋宗達（『風神雷神図屛風』）の装飾的な絵を、尾形光琳（『燕子花図屛風』『紅白梅図屛風』）が受けつぎ、のちに琳派とよばれた。弟の尾形乾山は焼き物。
- 江戸では、菱川師宣が町人の暮らしや美人を描き、浮世絵のはじまりをつくった。『見返り美人図』が代表作。のちに多色刷りの錦絵へ（第11章）。
- 工芸では、宮崎友禅が友禅染を広めたとされる。担い手は町人や京都の人びとで、桃山の障壁画（大名・豪商）とはちがう。
元禄の美術をやさしく言うと
元禄の美術とは、元禄文化のころ（17世紀末〜18世紀はじめ）に京都と江戸で生まれた、町人や上方の人びとに愛された新しい絵画・工芸のことです。入試で必ず出てくるのは、京都の尾形光琳と、江戸の菱川師宣の2人です。光琳は、金色の屛風にかきつばたや梅を大きく描いた装飾画で、師宣は、町人の暮らしや美人を描いて浮世絵のはじまりをつくった人とされます。
桃山時代の絵は、城の大広間をかざる狩野永徳の障壁画（濃絵）のように、大名の権力を示すものが目立ちました。ところが元禄のころには、町人がお金を出して絵や着物を楽しむようになります。絵の注文主が「天下人」から「町の人」へ広がったことが、この時代の美術の大きな特色です。同じ時代の文学や演劇は元禄文化（西鶴・近松・芭蕉）のページで見てください。
たとえると、桃山の美術が「お城に飾る大作」なら、元禄の美術は「町の人が手に取って楽しむ、デザインのきいた作品」です。光琳の屛風は、まるでおしゃれなデザイン画のようですし、師宣の版画は、今でいえば本や雑誌の挿絵のように、たくさんの人の手にわたりました。
しきぶちゃん
先生、光琳と師宣は、どうちがうんですか？ どっちも「絵の人」ですよね。
たいし先生
よい質問じゃ！ 光琳は京都で、金色の屛風に花や梅をデザインのように描いた人。師宣は江戸で、町の人や美人を描いて、版画にして広めた人じゃ。場所も、絵の種類も、売れ方もちがうのう。
みちざねくん
じゃあ、「浮世絵のはじまり」は、光琳ではなく師宣なんですね。
たいし先生
そのとおりじゃ。浮世絵は、江戸で町人の暮らしを描いた絵を指す。師宣が浮世絵の流れをつくったとされておるぞ。
画像：ウィキメディア・コモンズ（パブリックドメイン）
画像：ウィキメディア・コモンズ（パブリックドメイン）
元禄の美術の流れ（なぜ・どのように・それから）
① なぜ生まれたか：町人の財力と、京都・江戸の町の発達
元禄のころは、戦いのない時代が100年近く続いていました。三都（江戸・大坂・京都）の商人たちは商売でお金をたくわえ、絵や着物、焼き物にお金を出せるようになっていました。京都には、朝廷や公家、朝廷と公家（禁中並公家諸法度で定められた立場）に仕える職人の伝統があり、農業・商業の発達で生まれた豊かな町人が、それらの技を買い支えました。
一方、江戸は将軍のおひざもとで、全国から人が集まる大都市に育ちました。参勤交代で江戸に集まる武士たちと、それを相手にする町人で、江戸の町は大きくふくらみます。町人の読みものや絵を求める声は、江戸でも高まっていました。
② どのように：宗達から光琳へ、そして師宣と友禅染
俵屋宗達は、江戸時代のはじめに京都で活やくした絵師です。本阿弥光悦などとの交流でも知られます。宗達の『風神雷神図屛風』は、金地の画面の左右に風の神と雷の神を向かい合わせ、まん中に大きな余白をとった、大胆な構図で有名です。平安時代以来の大和絵の伝統に、新しい感覚を加えたものと説明されます。宗達は元禄より少し前の人ですが、のちの光琳につながる装飾的な絵のもとをつくりました。
尾形光琳（1658〜1716年）は、京都の裕福な呉服商の家に生まれました。宗達の絵に学び、さらに自分のデザイン感覚をみがきます。代表作の『燕子花図屛風』は、金地の画面に、群青と緑青の色でかきつばたの花と葉だけを描き、同じ形をくり返してリズムをつくった作品です。『紅白梅図屛風』では、画面の中央に渦を巻く流れを置き、その両側に紅梅と白梅を配しています。どちらも、実物の写しではなく、デザインとして画面を組み立てたところに大きな特色があります。
光琳の弟の尾形乾山は、京都で焼き物をつくった陶工です。兄が絵付けを手伝った作品もあるとされ、兄弟の合作は、のちの人びとにも人気があります。宗達・光琳・乾山のような装飾性の高い流れは、のちに「琳派」とよばれるようになりました。「琳」は光琳の一字をとったものです。江戸時代の後期には酒井抱一が江戸でこの流れを受けつぎました（第11章）。
江戸では、菱川師宣が活やくしました。もとは安房（今の千葉県）の出身で、江戸に出て絵を学んだとされます。師宣は、本の挿絵だった版画を、ばらばらの1枚の絵として楽しめるようにし、町人の遊びや暮らし、美人を描いて人気を集めました。肉筆で描いた『見返り美人図』も有名で、振り向いた女性の姿と、着物の柄が見どころです。この「浮世（今の世）」の人びとを描く絵が浮世絵とよばれ、師宣はそのはじまりをつくった人とされます。このころの版画は、墨一色が中心でした。
工芸では、京都の宮崎友禅が、絵のように染めた着物の技法を広めたとされ、これが友禅染です。町人の女性の着物は、ますます華やかなものになりました。
③ それから：浮世絵は錦絵へ、琳派は江戸へ
18世紀の後半になると、江戸では鈴木春信らによって多色刷りの錦絵がつくられ、浮世絵は大きく花開きます。さらに江戸の町人文化は、19世紀はじめの化政文化（化政文化と浮世絵）へとつながり、喜多川歌麿・葛飾北斎・歌川広重などの浮世絵師が人気を集めました。師宣のまいた種は、江戸の町人文化の中で大きく実ったのです。
たいし先生
京都の光琳は金地のデザイン、江戸の師宣は町人を描いた版画。場所と作品を組にして覚えるのじゃ。それぞれ、燕子花図屛風・紅白梅図屛風と、見返り美人図が代表作じゃぞ。
図と表で見る：三つの絵の構図と、光琳・師宣のくらべ方
絵の特徴を、模式図で見る
絵そのものは図鑑や教科書で見てほしいのですが、ここでは、特徴だけを取り出した模式図で見ていきましょう。『風神雷神図屛風』は余白、『燕子花図屛風』はくり返しのリズム、『見返り美人図』は人物の動き、と覚えると、絵を思い出しやすくなります。
| くらべる点 | 尾形光琳 | 菱川師宣 |
|---|---|---|
| 活やくした町 | 京都（上方） | 江戸 |
| 絵の種類 | 屛風絵・装飾画（金地） | 浮世絵（版画・肉筆画） |
| 代表作 | 『燕子花図屛風』『紅白梅図屛風』 | 『見返り美人図』 |
| 題材 | 花・梅などを、デザインのように | 町人の暮らし・美人・遊び |
| 主な受け手 | 裕福な町人・公家・大名 | 町人（本や版画を買う人びと） |
| つながる流れ | のちの琳派 | 錦絵（第11章）・化政文化の浮世絵 |
桃山の絵と元禄の絵のくらべ方
| くらべる点 | 桃山（狩野永徳など） | 元禄（光琳・師宣） |
|---|---|---|
| 担い手・注文主 | 大名・豪商 | 町人・京都の人びと |
| 場所 | 城・大広間（障壁画） | 屛風・着物・本（暮らしの中） |
| 味わい | 豪華で雄大・力強い | デザイン的・町人らしい親しみやすさ |
| 代表 | 『唐獅子図屛風』（永徳） | 『燕子花図屛風』『見返り美人図』 |
整理：元禄の美術を一言で
元禄の美術は、京都の尾形光琳（『燕子花図屛風』『紅白梅図屛風』・宗達の流れ＝琳派）と、江戸の菱川師宣（『見返り美人図』・浮世絵のはじまり）が代表。弟の尾形乾山は焼き物、宮崎友禅は友禅染。担い手は、町人や京都の人びと。
元禄の美術と関係する人物・用語
| 用語 | 元禄の美術との関係 |
|---|---|
| 元禄文化（西鶴・近松・芭蕉） | 同じ時代の文化の全体。美術は、その一部分 |
| 徳川綱吉と元禄のころ | 元禄文化の栄えた時代の将軍 |
| 狩野永徳と狩野派の障壁画 | 桃山の障壁画。光琳の装飾画とくらべる |
| 桃山文化（障壁画・茶の湯） | 前の時代の美術。金地の絵のつながりを見る |
| 三都（江戸・大坂・京都）の発達 | 美術の買い手になった町人の経済力 |
| 絵巻物（源氏物語絵巻・鳥獣戯画） | 大和絵の伝統。宗達や光琳の絵のもとの一つ |
| 雪舟と水墨画 | 室町の絵。墨の絵と、色あざやかな光琳の絵のちがい |
| 千利休と茶の湯 | 茶の湯の道具や、茶室のかざり。美術工芸とのつながり |
| 参勤交代と江戸の発達 | 江戸の人口が増え、絵や本を求める人も増えた |
| 鎖国とオランダ・中国との貿易 | 浮世絵や陶磁器は、のちに海外へも伝わった |
みちざねくん
光琳の作品が2つ、宗達が1つ、師宣が1つ……。作品名と人名が混ざりそうです。
たいし先生
覚え方があるぞ。「かきつばた」「紅白梅」は光琳。「風神・雷神」は宗達。「見返り」は師宣じゃ。花のデザインは光琳、人物のふり向きは師宣と、絵の中身で結びつけると忘れにくいぞ。
みちざねくん
花は光琳、人は師宣。ぼく、これで覚えます！
元禄の美術でまちがえやすい点
まちがえやすい点
- 『風神雷神図屛風』を光琳の作品と思う：もとの作品は俵屋宗達のもの。光琳も同じ主題を描いたとされるが、入試では「風神雷神図屛風＝宗達」とおさえる。
- 浮世絵のはじまりを光琳と思う：浮世絵のはじまりとされるのは菱川師宣。光琳は京都の装飾画。
- 見返り美人図を版画と思う：『見返り美人図』は肉筆画。師宣は版画でも人気を集めた。
- 浮世絵＝多色刷り、と思う：多色刷りの錦絵は、18世紀後半（鈴木春信ら・第11章）。師宣のころは墨一色が中心。
- 光琳と乾山を取りちがえる：光琳＝絵（屛風絵）、乾山＝焼き物（兄弟）。
- 友禅染を絵画と思う：友禅染は染め物の工芸。宮崎友禅が広めたとされる。
入試ではこう出る
中学受験ではここが出る
- 尾形光琳（『燕子花図屛風』『紅白梅図屛風』）・菱川師宣（『見返り美人図』）の人物と作品の組み合わせ。
- 浮世絵のはじまりは菱川師宣、のちに錦絵へ。
- 俵屋宗達は『風神雷神図屛風』。光琳と宗達を取りちがえない。
- 元禄文化の人物（西鶴・近松・芭蕉）と、美術の人物（光琳・師宣）を分けて答える問題。
高校入試ではここが出る
- 絵の写真から、尾形光琳の屛風絵や、菱川師宣の浮世絵を選ぶ問題。作品名と時期をつなげる。
- 桃山文化の障壁画と、元禄の美術の担い手・特色のちがいを記述する問題。
- 浮世絵が江戸時代を通じて発展した流れ（師宣→春信→歌麿・北斎・広重）を並べる問題。
- 友禅染などの工芸と、京都の町人文化のつながり。
- 大学入試（共通テスト）：絵画の図版や資料を見て、時代の特色（担い手・題材・技法）を読み取る問題が出ます。宗達→光琳→抱一という琳派の流れも、写真で問われることがあります。
- 国公立の2次・論述：「元禄文化の特色を、担い手と作品にふれて説明せよ」のような問題で、美術も一つの例として使います。
- 私大：宗達・光琳・乾山の作品、師宣の浮世絵、友禅染、さらに本阿弥光悦の工芸などの人物と作品の組み合わせが問われます。
日本史全体の勉強の進め方は、日本史の勉強法（高2〜高3の計画と時代の流れ）を見てください。
たいし先生の「これ知ってる？」
これ知ってる？ 燕子花図屛風には、物語のヒントがある？
光琳のかきつばたの絵は、平安時代の物語『伊勢物語』の、三河の八橋でかきつばたをよんだ場面を連想させる、といわれておる。ただし、絵には橋も人物も描かれておらず、花と葉だけじゃ。「物語を知っている人には、思い出させる」という、町人や上方の教養人の楽しみ方があったのかもしれんのう。ただし、これは広く説明されている見方のひとつで、本当に光琳がそう考えていたかは、確かめきれんぞ。
これ知ってる？ 「見返り美人図」ってどんな絵？
師宣の『見返り美人図』は、振り向いた女性の姿の絵として、とても有名じゃ。教科書にも必ず載るので、「見返り美人図＝師宣」と覚えておくのじゃぞ。実際の絵がどんなものか、ぜひ教科書や図録で見てほしい。絵を見ると、着物の柄の細かさや、ふり向く首の角度がよく分かって、おもしろいぞ。
しきぶちゃん
光琳は京都の金地のデザイン、師宣は江戸の浮世絵。宗達は風神雷神、光琳は燕子花と紅白梅、師宣は見返り美人！ ひとつずつ結んでいけば、美術も得意になります！
練習問題
やさしい
- 『燕子花図屛風』『紅白梅図屛風』を描いた、京都の絵師はだれか。
答えと解説を見る
答え：尾形光琳
- 『見返り美人図』を描き、浮世絵のはじまりをつくったとされる人物はだれか。
答えと解説を見る
答え：菱川師宣
ふつう
- 『風神雷神図屛風』を描いた、光琳に大きな影響をあたえた絵師はだれか。
答えと解説を見る
答え：俵屋宗達
- 光琳の弟で、京都で焼き物をつくった人物はだれか。
答えと解説を見る
答え：尾形乾山
むずかしい
- 正しいか誤りか答えよ。「菱川師宣のころの浮世絵は、すでに多色刷りの錦絵が中心だった。」
答えと解説を見る
答え：誤り
多色刷りの錦絵が広まるのは18世紀後半で、師宣のころは墨一色の版画が中心でした。 - 桃山時代の障壁画と、元禄の光琳の屛風絵の、注文主（担い手）のちがいを答えよ。
答えと解説を見る
答えの例：桃山の障壁画は大名や豪商が城のために注文したが、光琳の屛風絵や着物などは、町人や京都の人びとにも広く好まれた。
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よくある質問
元禄の美術とは何ですか？
元禄文化のころ（17世紀末〜18世紀はじめ）に、京都と江戸で栄えた絵画や工芸のことです。京都の尾形光琳、江戸の菱川師宣が代表的な人物です。
尾形光琳とはどんな人ですか？
京都の裕福な呉服商の家に生まれた絵師です。俵屋宗達に学び、金地の屛風に花や梅をデザインのように描きました。『燕子花図屛風』『紅白梅図屛風』が代表作です。
菱川師宣とはだれですか？
江戸で活やくした絵師です。町人の暮らしや美人を描き、版画も広めたことから、浮世絵のはじまりをつくった人とされます。『見返り美人図』が有名です。
浮世絵はいつ、だれが始めたのですか？
17世紀後半の江戸で、菱川師宣らが町人の暮らしを描いたことが、浮世絵のはじまりとされています。多色刷りの錦絵は、18世紀後半に広まります。
俵屋宗達と尾形光琳のちがいは何ですか？
宗達は江戸時代のはじめの絵師で『風神雷神図屛風』、光琳は元禄のころの絵師で『燕子花図屛風』『紅白梅図屛風』が代表作です。光琳は宗達の絵から学んだとされます。
琳派とは何ですか？
宗達・光琳から続く、装飾的な絵の流れです。光琳の「琳」の字をとって、のちにこうよばれました。江戸時代の後期には酒井抱一が受けつぎました。
尾形乾山とはだれですか？
尾形光琳の弟で、京都で焼き物をつくった陶工です。兄が絵付けをした作品もあるとされます。
友禅染とは何ですか？
絵のように、色あざやかな模様を染める着物の技法です。京都の宮崎友禅が広めたとされ、元禄のころの町人の暮らしを華やかにしました。
桃山の絵と元禄の絵のちがいは何ですか？
桃山の障壁画は、大名や豪商が城の大広間をかざるための豪華な絵でした。元禄の絵は、町人や京都の人びとが楽しむ、デザイン的で親しみやすい絵が中心です。
元禄の美術の覚え方はありますか？
「花は光琳、人は師宣」と覚える方法があります。光琳は京都の金地の屛風絵、師宣は江戸の浮世絵と、場所と絵の種類もセットで整理すると混ざりにくくなります。
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出典・参考
- 小学校「社会」・中学校「歴史」・高校「日本史探究」の教科書の一般的な記述
最終更新：2026年11月6日／作成：大学受験合格大作戦
