鈴木春信とは？わかりやすく｜錦絵のはじまり・絵暦・笠森お仙と歌麿とのちがい【図解】

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鈴木春信すずきはるのぶ

重要度 ★★★★★ （★は合格大作戦の目安）

ひとことで言うと

鈴木春信とは、江戸時代の中ごろに活やくした浮世絵師です。1765年ごろ、絵暦の交換の流行から生まれた多色刷りの錦絵の中心となり、細くかわいらしい美人画で人気になりました。1770年に亡くなりました。

読み方	すずきはるのぶ
英語	Suzuki Harunobu
時代	1725年ごろ〜1770年（江戸時代の中ごろ）
分野	文化
章	第11章江戸時代の後半
生没	1725年ごろ〜1770年
ジャンル	美人画（浮世絵）
業績	1765年、絵暦の流行から多色刷りの錦絵をつくる中心となった
特色	細くかわいらしい美人・うすくやわらかい色
有名な題材	笠森お仙などの評判の娘

このページのポイント

1725年ごろ〜1770年。江戸時代の中ごろの浮世絵師。1765年ごろ、絵暦の交換の流行から生まれた多色刷りの錦絵の中心となった。
細くかわいらしい美人画が特色。笠森お仙などの評判の娘を描き、古典を今ふうにうつす「見立て」も得意だった。
浮世絵の流れは、師宣（はじまり）→春信（多色刷り）→清長・歌麿（美人画）・写楽（役者絵）→北斎・広重（風景画）。春信は「色がふえた人」と覚える。

鈴木春信をやさしく言うと

鈴木春信（すずきはるのぶ）とは、江戸時代の中ごろに活やくした浮世絵師で、多色刷りの木版画「錦絵（にしきえ）」の中心となった人です。1725年ごろに生まれ、1770年に亡くなりました。細くてかわいらしい美人画で、大人気になりました。

浮世絵とは、江戸の町人の暮らしや、流行、遊びを描いた絵のことです。春信より前の浮世絵の版画は、墨の一色刷りか、数色までのものでした。それが、1765年に、いくつもの色を重ねて刷る錦絵が生まれます。この錦絵づくりの中心となったのが、春信です。

たとえると、春信は「白黒テレビからカラーテレビへ、時代の色を一気にかえた人」です。一色だった版画が、赤・青・黄・緑と、華やかな色の世界になりました。その色のやわらかさが、春信の絵の大きな魅力です。

浮世絵全体のあらましは、浮世絵（錦絵）と北斎・広重で説明しています。このページでは、春信という人物と、錦絵が生まれたしくみを、くわしく見ていきます。

図1　鈴木春信とその時代の年表。1765年に錦絵が生まれ、春信が中心になった。1770年に亡くなる。

しきぶちゃん

先生、「錦絵」の「錦」って、どういう意味ですか？

たいし先生

錦とは、金や銀の糸などで織った、とても美しい織物のことじゃ。何色もの色が重なってきらびやかな絵の様子を、錦にたとえて「錦絵」と呼んだのじゃな。

しきぶちゃん

ことばだけで、きれいな絵が想像できますね。

鈴木春信と錦絵ができるまでの流れ（なぜ・どのように・それから）

① なぜ生まれたのか：絵暦の流行

1760年代の江戸では、趣味の仲間が集まって、絵暦（えごよみ）を作って交換することが流行しました。絵暦とは、その年の「大の月（30日の月）」と「小の月（29日の月）」を、絵の中にかくして示した暦です。当時の暦は、月の大小が年ごとにちがっていたため、そのしくみを、絵の中に洒落（しゃれ）でかくして楽しんだのです。

仲間どうしの交換会では、「他の人よりも美しく、凝ったものを」という競争がおきました。そこで、版画の色の数がふえ、彫りも摺りも、技術が大きく進みました。これが、1765年ごろ、多色刷りの錦絵が生まれる土台になりました。

図2　絵暦の交換から錦絵が生まれる流れ。趣味の仲間の競争が、多色刷りの技術を進めた。

② どのように：多色刷りのしくみと春信の絵

錦絵は、色ごとに別の版木を彫り、同じ紙に色を重ねて摺ります。そのため、版木の位置がずれると、色がはみ出してしまいます。そこで、見当（けんとう）という、位置をそろえるための目印を、版木に彫りこみました。紙を毎回、同じ位置に置くことで、何色もの色が正確に重なります。

紙には、色がきれいにのび、何度も摺っても丈夫な奉書紙（ほうしょがみ）などが使われたといわれます。色を重ねる順番や、色のにじみ具合は、摺師（すりし）の腕の見せどころです。絵師・彫師・摺師が力を合わせて、錦絵はできあがりました（分業のしくみは浮世絵のページで図にしています）。

図3　多色刷りのしくみ。色ごとの版木を、見当の目印で位置をそろえて、同じ紙に重ねて摺る（模式図）。

春信の絵の特色は、次のとおりです。

細くやさしい人物：小柄で、ほっそりとした体つき。顔はふっくらとして、目や口が小さく、かわいらしい印象です。
うすく、やわらかい色づかい：多色刷りを生かして、ふんわりとした色を重ねています。
古典を今ふうにした「見立て」：昔の物語や和歌の場面を、江戸の若い男女の姿にうつしかえて描く工夫をしました。
評判の娘：江戸で評判の看板娘（笠森お仙など）を美人画に描いて、人気を集めました。

③ それから：歌麿や写楽、そして世界へ

春信は1770年に亡くなりましたが、錦絵はますます広まっていきました。のちの1790年代には、喜多川歌麿（美人大首絵の絵師）が、女性の上半身を大きく描く大首絵（顔や上半身を大きく描く絵）で人気となります。同じころ、東洲斎写楽（役者絵の絵師）も活やくしました。春信の「細くやさしい美人」とは、ずいぶん雰囲気がちがいます。

江戸時代の後半、浮世絵はさらに広まり、鳥居清長（背の高い美人を描いた絵師）を経て、葛飾北斎と歌川広重の風景画へ移ります。そして、明治のころに海を渡った浮世絵は、ヨーロッパの画家たちにも影響をあたえました（ジャポニスム（浮世絵がヨーロッパの芸術へ））。

ちなみに、江戸の蘭学者・画家の司馬江漢（洋風画の画家）は、春信の偽の絵をつくったと、自分で語っているといわれます。それほど、春信の絵は人気があったのです。

たいし先生

鈴木春信は、江戸時代の中ごろの浮世絵師じゃ。1765年に絵暦の交換から多色刷りの錦絵が生まれ、春信がその中心になった。細くかわいらしい美人画が特色で、1770年に亡くなる。「1765年・錦絵・春信」の3つを組にして覚えるのじゃぞ。

図と表で見る：春信の絵と、ほかの絵師とのちがい

春信の絵を、のちの絵師とくらべてみましょう。描きたかったものが、時代によってかわっていく様子がわかります。

絵師	時代	絵の特色	ジャンル
鈴木春信	1760年代	細くやさしい、少女のような美人。うすい色	美人画（錦絵のはじまり）
鳥居清長	1780年代	背が高く、すらりとした美人	美人画
喜多川歌麿	1790年代	上半身を大きく描き、表情をとらえる	美人大首絵
東洲斎写楽	1794年	役者の特徴を強調して描く	役者絵（大首絵）

春信の時代は、田沼意次の時代（商業が活発だった時期）より少し前で、江戸の町人文化が、元禄文化の上方中心から、江戸中心に移りかけた時期にあたります。町人が気軽に買える値段の錦絵は、化政文化（江戸の町人文化）の土台をつくったともいえます。

整理：鈴木春信を一言で

鈴木春信（1725年ごろ〜1770年）は、江戸時代の中ごろの浮世絵師。1765年、絵暦の交換の流行から、多色刷りの錦絵が生まれ、その中心になった。細くかわいらしい美人画が特色で、笠森お仙などの評判の娘を描いた。のちに歌麿・写楽、北斎・広重へとつながる。

春信と関係する人物・用語

用語	春信との関係
浮世絵（錦絵）と北斎・広重	春信が活やくした絵のジャンル全体。錦絵の分業のしくみも
菱川師宣（浮世絵のはじまりの人）	春信より前の時代に、浮世絵をはじめた絵師
鳥居清長（背の高い美人画）	春信のあとに美人画で人気になった絵師
喜多川歌麿（美人大首絵）	春信のあと、1790年代に活やくした美人画の絵師
東洲斎写楽（役者絵）	歌麿と同じころの絵師。春信より後の時代
蔦屋重三郎（江戸の出版人）	歌麿や写楽を世に出した版元。春信のあとの時代の人
司馬江漢（洋風画の画家）	春信の偽の絵をつくったと語ったとされる人物
化政文化と江戸の町人	錦絵が広まった結果、花ひらいた町人文化

みちざねくん

先生、浮世絵師がたくさん出てきて、順番がごちゃごちゃになります！

たいし先生

順番の目印があるぞ。師宣（はじまり）→春信（多色刷り）→清長・歌麿（美人画）・写楽（役者絵）→北斎・広重（風景画）じゃ。春信は「色がふえた人」と覚えるのじゃ。

みちざねくん

「春信は色」ですね！　覚えやすいです。

鈴木春信でまちがえやすい点

まちがえやすい点

喜多川歌麿と取りちがえる：春信は1765年ごろ、細くやさしい美人。歌麿は1790年代、上半身を大きく描く大首絵。
菱川師宣と取りちがえる：浮世絵のはじまりは師宣（17世紀後半）。多色刷りの錦絵は春信（1765年ごろ）。
錦絵を、春信が1人で作ったと思う：錦絵は、絵師・彫師・摺師などの分業で作られる。春信は、その中心となった絵師。
絵暦を、ふつうのカレンダーと思う：絵暦は、月の大小を絵の中にかくした、趣味の仲間が交換した暦。
風景画の絵師と思う：春信は美人画の絵師。風景画は北斎・広重。
化政文化の人と思う：春信は1770年に亡くなる。化政文化（19世紀はじめ）より前の人。

入試ではこう出る

中学受験ではここが出る

錦絵を始めた人（中心となった人）は鈴木春信。1765年ごろ、多色刷りの版画。
浮世絵師と作品・ジャンルの組み合わせ：春信（錦絵・美人画）・歌麿（美人画）・写楽（役者絵）・北斎（富嶽三十六景）・広重（東海道五十三次）。
浮世絵の流れ：師宣 → 春信 → 歌麿・写楽 → 北斎・広重の順番を並べる。
浮世絵が、町人の文化として広まった理由（安い値段・版画で多く刷れる）。

高校入試ではここが出る

錦絵の説明：多色刷りの木版画。絵師・彫師・摺師・版元の分業で作られる。
浮世絵の絵師の時代順と、作品や特色（美人画・役者絵・風景画）。
町人文化が、元禄文化（上方）から化政文化（江戸）へ広がっていく流れの中で、錦絵の登場を位置づける問題。

大学入試（共通テスト）：浮世絵の絵師と作品、ジャンルの対応を選ばせる問題が出ます。錦絵の分業や、絵暦の流行を資料から読みとる問題もあります。
国公立の2次・論述：江戸時代の町人文化の広がりを、出版・版画・貸本屋などを使って説明させる問題の中で、錦絵の登場にふれることがあります。
私大：「錦絵を完成させた浮世絵師は誰か」「鈴木春信の代表的なジャンルは何か」など、人物と業績の対応が出ます。

日本史全体の勉強の進め方は、日本史の勉強法（高2〜高3の計画と時代の流れ）を見てください。

たいし先生の「これ知ってる？」

これ知ってる？「見当をつける」の「見当」は、ここから？

「見当をつける」「見当がつかない」という言い方は、版画の「見当」が語源だという説があるのじゃ。位置をそろえるための目印が見当じゃから、「おおよその位置や方向」を表す言葉になった、といわれておる。ただし、語源には他の説もあって、はっきりしないところもあるぞ。入試では出ないが、覚えておくと話のたねになるじゃろう。

これ知ってる？わしは、たいし先生という創作キャラじゃ

わし、たいし先生は聖徳太子をモデルにした、合格大作戦の先生キャラクターじゃ。江戸時代に実際に生きていたわけではないぞ。このページの話は、教科書の説明にもとづくものじゃ。浮世絵は、美術館や本で、実物や写真を見るのが一番じゃ。機会があれば、ぜひ見てみるとよいぞ。

たいし先生

「鈴木春信・1765年・絵暦・錦絵・多色刷り・美人画・笠森お仙」。この7つをおさえれば、春信はばっちりじゃ！　「春信は色がふえた人」と覚えるのじゃぞ。

練習問題

やさしい

1765年ごろ、多色刷りの錦絵をつくる中心となった浮世絵師はだれか。
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答え：鈴木春信
何色もの色を重ねて摺った、多色刷りの浮世絵の版画を何というか。
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答え：錦絵

ふつう

錦絵が生まれるきっかけとなった、月の大小を絵の中にかくした暦を何というか。
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答え：絵暦
浮世絵のはじまりの人（菱川師宣）、錦絵の春信、風景画の北斎・広重を、活やくした時代の古い順に並べるとき、最初の2人は誰と誰か。
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答え：菱川師宣 → 鈴木春信

むずかしい

正しいか誤りか答えよ。「鈴木春信は、1790年代に、女性の上半身を大きく描く美人大首絵で人気になった。」
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答え：誤り
それは喜多川歌麿の説明です。春信は1765年ごろ、細くやさしい美人画で、錦絵の中心となりました。
多色刷りの錦絵で、色ごとの版木を正確に重ねるために使われた目印を何というか。また、その役わりを30字ほどで説明せよ。
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答えの例：見当。版木と紙の位置をそろえて、色がずれないようにするための目印。